清代画家李桐圃知名度颇高，但关于他的生平行状却鲜有记述，仅见于1894年李玉棻的《瓯钵室书画过目考》：“李绂麐，字桐圃，天津人。工花卉，以牡丹得名，时称李牡丹。与李育（1843—？）称南北李。有五色牡丹大屏，虽饶妍丽，其秀雅则逊于李育。”据推测，李桐圃应是生活在同治、光绪年间的人。

       澄海博物馆所藏李桐圃花卉盆景图轴，绢本，画心纵108CM，横48CM。右上方题“仿唐解元富贵神仙图”，后署“桐圃李绂麐”，钤印二枚：白文“绂麐”、朱文“桐圃画印”。

唐解元即唐寅。花鸟画至明代中叶以后，“院画”势力日微，活跃于苏州地区的“吴门画派”开始兴起，其代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英被称为“吴门四家”，皆为绘画全才。李桐圃此作明显受到唐寅画风的直接影响，其题字书法风格也颇近唐寅，潇洒而不轻浮，秀美而不浅俗。

       此画的主体是牡丹和水仙，插或种于不同款式的花盆上。牡丹盆似三代吉金器物，古朴凝重；水仙盆似宋汝窑瓷，素淡简静。画牡丹是李桐圃的强项，十分吸引眼球。两条折枝牡丹，一红一白，对比强烈，而画法迥异。画红牡丹用没骨法，纯用色彩晕染而成。画家对所绘对象有极细微的体察，巧妙地运用色彩的变化和水份的调节，将绽放花朵之姿表现得非常真切和微妙。画白牡丹则用勾线敷彩之法，通过对色调深浅和粉层厚薄的把控，达到秀润亮丽，明暗参差的艺术效果。牡丹的叶子也用没骨法，变幻的色彩，准确的勾勒，呈现勃勃生机。牡丹盛开，高低错落，尽显国色天香华丽之美。画水仙纯用双钩填色之法，中锋用笔，细致精到，脱俗灵动。此外，牡丹盆一侧还有几个柿子，增添画面的内涵，寥寥数笔，也颇传神。

       纵观全画，明丽清新，色彩典雅，笔致俊逸，意境幽远，使人感受到春天明媚温暖的气息。

                                                                                                                 （蔡炫辉）

                                                                                                         ——原载《澄海》2019年第11期